(资料图)

（王笈）“时·迹——曲丰国三十年绘画回顾展”23日在龙美术馆（西岸馆）正式开幕。在“时·迹”这一看似宏大的主题下，蕴藏了艺术家30年间感性的描绘与思考，是其在有限的画布与空间中谦虚、温和地宣言：生命即世界，世界由如我这样明亮的生命所构成。

曲丰国，1966年出生于中国辽宁，其绘画作品中始终贯穿个体对时间的感知、记忆、遗忘等与生命相关联的思考。艺术家“取消”绘画中常规的绘画工具，通过手指、身体的移动以及颜料本身的自然运动来完成关于时间性的视觉呈现，通过作品中的直线表达出世界本来的运动和千变万化的状态。

本次展览由龙美术馆馆长王薇策划，呈现曲丰国自1993年至今的创作，精选“手迹”“无题”“四季”“世界”4个系列中的近40件作品，其中的思考深度与广度层层递进，从小我辐射至世界。

“世界”与本我、他人之间的关系是曲丰国绘画持续探讨的主题。正如他所说，如果世界存在其自身的“痕迹”，一定是人的心灵留下的——“痕迹”，也是他创作自然产生并留下的。这些“痕迹”向内探索了艺术家自身，向外用一种沉默但有力的姿态赞叹着世界。

艺术家创作早期的“手迹”系列，充满着探索精神与潜意识的冲动，青年曲丰国以自己的双手，在纸张上留下“我存在过”的宣言。“无题”系列则反映了个体命运在时间里展开的可能性，画面中略显暗淡的色块背景下有着无法忽视的主角——直线，它们是朴素的、两点间行动留下的“痕迹”。

“世界”系列将人与世界的紧密关系可视化呈现，在色彩与痕迹带来的美妙视觉体验之外，欣赏这些绘画如同阅读一系列私人编年纪事，使观者与艺术家不同时空中的记忆进行对话。“四季”系列被安排在展厅内部，当观者从以“午夜”至“白昼”为题的8幅大尺幅绘画前走过时，有机会重新审视“从夜晚走向天明”这人生中既重复、又有限的过程，引发对日常的思考。（完）

注：请在转载文章内容时务必注明出处!

编辑：王笈