【资料图】

（接上篇）　　与此同时，Oberheim使用其37针D-Sub连接器，创造了 "Oberheim系统"，这在当时令人印象深刻。这使用户能够将他们的DX或DMX鼓机和多达8个OBX、OBXa或OB-8合成器连接在一起，并从他们的DSX音序器（能够运行8个不同的声部并存储6000个音符）对这些东西进行组合。

Sequential Circuits、Moog和Korg羡慕地注视着业界的变化，他们在Model 800、Moog 960和Korg SQ-10上，仍然坚持使用CV/Gate。但最终，他们都意识到，CV/Gate的信号太死板：因为诸如发送音色变化、记录旋钮动作的能力，很快就会让CV/Gate完蛋。

尽管Roland创造了DCB，在当时战胜了对手，但Roland公司总裁梯郁太郎有更宏伟的想法。到目前为止，传统的智慧是，通过创造自己的标准，你可以锁定你的用户；如果他们喜欢你的合成器，那么他们也必须购买你的音序器和鼓机来使用它。　　但在现实中，虽然有一些音乐家愿意花几千块钱买一个完整、兼容、单一厂家的 "系统"，但大多数用户只是离这些产品远远的，因为害怕在80年代的创新中，投资到错误的产品。　　梯郁太郎意识到，如果从购买焦虑中解放出来，音乐家们可以购买他们想要的东西，知道他们的工作室将在未来几年内“可以工作”，并获得安全感。因此，他联系了Tom Oberheim，讨论如何共同避免即将到来的标准战争——许多标准将从此消亡。

虽然Oberheim对这套非常满意，它已经得到了许多专家的青睐，但他建议梯郁太郎与Sequential Circuits的Dave Smith取得联系，因为Smith已经在制定一个类似的计划。　　Smith想象了一个这样的世界：所有的设备都使用相同的数据格式，就像他们都使用相同的电源线和插座插头一样。　　Dave Smith作为1977年Prophet 5的创始人和首席设计师，他创造了一个传奇。这是世界上第一款数字可编程的复音合成器，也是声音极好的模拟合成器，具有即时数字存储和调用音色的功能，它的销量自然是数以千计，并将他的公司推到了众人面前。　　更重要的是，它的继任者Prophet 10（基本上是带有双键盘的Prophet 5）具有一个内置数字音序器，每隔几微秒，就会记录其两个五音阶键盘的每个键的状态，并能够回放表演。史密斯将这项技术公之于众，希望其他公司能采用这一标准，为他的先知合成器制作音序器，从而扩大其吸引力。　　不幸的是，该系统的数据量太大，未能成功推广。相反，Smith已经开始着手开发一个更简单的系统，它不需要每隔几微秒就报告每个键的情况，只需记录音符的开启和关闭。　　随着Oberheim的引荐，Smith终于在Roland那里有了一个盟友。现在他们所要做的，就是让整个合成器行业都同意他们的观点。　　史密斯将他的系统命名为 "通用合成器接口"（Universal Synthesizer Interface），在1981年10月的日本乐器博览会上，在梯郁太郎的介绍下，他向雅马哈和Korg的代表展示了这一系统。它受到了好评，但它的问题也很明显。Korg公司指出，使用插孔插头来传输所需的信号，会在系统中造成噪音。此外，没有信号可以将音序器与鼓机同步，也没有规定一台机器可以启动和停止另一台机器的方法。　　雅马哈建议增加一个接地针来解决噪音问题，而Roland则提供了一种控制节奏和发送启动和停止信息的方法。很快，在双方同意USI的不足之处后，一个新的标准开始形成，而日本方面开始使用UMI（通用音乐接口——发音为You-Me）的名称，史密斯则建议使用“Musical Instrument Digital Interface”（“乐器数字接口”，类似于MIDI的发音）作为名字，以更好地表达其流行的全数字性质。　　在几个月内，Smith采纳了伙伴们的想法，并建议在1982年1月在美国举行的年度NAMM展会上，与合成器界精英们进行更广泛的讨论。每一个合成器制造商都在场——Moog、ARP、Yamaha、Roland、Korg、Voyetra、Syntauri、Octave Plateau——Smith找到了愿意倾听的听众，就像是想知道Sequential Circuits接下来有什么热门的新机器的那群听众一样。（未完待续）